【Darkest Hour】

於1995年成立美國的metalcore團，在2005年的專輯"Undoing Ruin"後知名度漸漸上升，之後也陸續出了數張專輯…。

在聽他們的時候是從2007的專輯Deliver Us開始，後來才回去聽Undoing Ruin那一張(更早以前的就沒什麼聽了)。

Demon(s) - 這是第一首我聽的歌，從歌曲的每一個段落呈現很分明，但又不會覺得太突兀或是落差感太大，這樣的歌曲設計會讓人對每一個橋段都能印象深刻。

其實我有一段時間沒有Follow他們的消息，直到最近才回去聽一下他們最近的幾張專輯。

Savor The Kill - 收錄在2011年的專輯The Human Romance中，歌曲的旋律性變高，主唱唱腔有偏較沉，但是變化不是很大(臉倒是變了不少)。

而在Live演出的部分，Darkest Hour是在眾多歌迷認為穩定度很高的一團，尤其是主唱表現的最穩，在聽CD和現場的時候就可以聽出來，落差真的不大。

另外我喜歡Darkest Hour的另外一點是他們的CD封面設計得很漂亮，在這邊特別整理出來最近幾張專輯的CD封面。

Deliver Us這張封面是我最喜歡的封面，他是由Baroness的主唱兼吉他John Baizley設計，也負責設計自己樂團的專輯封面。

【Lovex】

LOVEX是於2001至2002年間，由不同樂團的成員共同組成，來自芬蘭，早期歌曲偏向華麗搖滾，後期偏向流行搖滾。

雖然在台灣沒什麼名氣，不過在歐洲、日本算滿紅的一支樂團。

TAKE A SHOT - 收錄在專輯Pretend Or Surrender中，整張專輯的鍵盤編曲是我最喜歡的部分，豐富但又不是太過於搶眼，主唱的音色獨特，但稍嫌力度不夠。

Guardian Angel-2006年的單曲，這首歌的MV我滿喜歡的，其實看過LOVEX多數的MV在故事性都比較缺乏，有些甚至是看不太懂，不過這首歌做得滿漂亮的。
影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=t36_06LCSgw　(嵌不進來只好放連結)

2011年的新專輯Watch Out!，如同開頭講的，歌曲開始轉為流行搖滾，加入了許多不同的音樂風格。另外，主唱也搖身一變成了肌肉男(!?)，聲音的力度也因此增強。

U.S.A-似乎是在小諷刺美國夢的一首歌。我滿喜歡這首歌，不管是歌曲旋律或是歌詞內容都簡單易記，歌曲甚至可以輕易地隨口哼唱，反觀主打的Watch Out!倒是沒有讓人特別有印象的特色。

【Deathstars】

瑞典的工業金屬團，如果有follow雷姆斯汀(Rammstein)在去年底歐洲巡迴的人，就會知道Deathstars是跟他們一起巡迴的樂團。

Deathstars在音樂中如同多數的工金團使用了大量的電子合成器效果，而在部分歌曲中還會加上合成女聲的元素，讓他們的歌曲中多了一分冰冷無情的機械感。

Deathstars不管是在風格造型上或是曲風都和MM相似，但是其實歌曲上很容易分辨出他們的不同處(Deathstars的主唱聲音非常沉，所以在現場的時候他都唱得特別用力)，如果喜歡MM的人應該也會很喜歡他們。

Blitzkrieg-歌詞中包含了許多負面、黑暗的字眼是工金的特色之一。

TONGUES-除了負面、黑暗的字眼外，工業金屬也常會使用與情色有關的主題。

聽了幾首歌就會發現Deathstars的編曲重心比較偏向電子音效的部分，但是現場的時候電子音效都是用LOOP，所以我覺得看他們的現場表演時，舞台效果應該是遠大於音樂技巧。

【Bruno Pelletier】

這次是要特別介紹一個歌手，來自加拿大的Bruno Pelletier。
如果對名字不熟悉，可能講到法國版鐘樓怪人的詩人葛林果，可能就會有印象。

早期Pelletier仍是使用英文和樂團到處表演(但年份已不可考)。後期轉移到法國當駐唱歌手，才慢慢轉唱法語的流行樂。所以現今看到的影片多為法文(連官方粉絲頁也是法文…完全看不懂)。

13年前的鐘樓怪人歌劇影片，當時我是在高中時聽到的，聲音真的只能用完美來形容。
而且沒多久台灣就有鐘樓怪人的音樂劇，原本以為是法國劇組，結果當下聽才知道不是…有點可惜。

其實Pelletier後來仍有接演許多音樂劇的表演，但是我就沒仔細研究了。

La moitié de nous-是和擔任鐘樓怪人中的女主角Hélène Ségara合唱的一首歌，雖然我不懂法語，但是這首歌的震撼感是足以讓人哭泣的。

Pelletier除了在流行樂、歌劇外表現出，像是搖滾和金屬也有稍微的涉略，例如他曾經就翻唱了Sting&Police多首歌。

至於他涉略金屬的部分，應該是歸功於他的兒子吧(笑)
Enter Sandman(Cover)-因為只有現場觀眾錄音，聽起來可能會有點差，但是Pelletier父子聲音的穿透力真的是夠強了(題外話，Bruno近期的表演自己會彈點吉他，但是多半也是裝飾用的XD)

至於為何會突然介紹這名歌手呢，是因為鐘樓怪人又要回來了(但一樣是英文版劇組…)，總之就是要懷念一下自己的童年就是了。

【All That Remains】

來自美國的Metalcore Band，是筆者接觸金屬樂沒多久就聽到的一團。

雖然沒有太多印象當時是怎麼找到他們的，但是印象最深刻是鼓手是用"Traditional grip"的打法(在金屬圈還滿少見的)，所以很難不去注意到。

《Not Alone》
聽到這首歌的時間點剛好是在大學獨自在外居住的時候，腦中總是會胡思亂想產生一些負面、悲觀的思緒。聽到這首歌後，就會從歌中獲得一股正面的力量將這些思緒一口氣打散，對於激勵人心真的是一首很棒的歌。

《Stand Up》
收錄於新專輯A WAR YOU CANNOT WIN中，可能是為了減少主唱philip喉嚨傷害，因此清腔的元素明顯比以往多很多，雖然這些變化可能讓一些歌迷覺得難以接受，網路上甚至有人說這樣不是ATR，但我認為在吉它和鼓的編曲上仍保留ATR本身的特色，而新調整以及新元素反倒是能讓人對ATR耳目一新。
而在MV部分，有呼應到了專輯名稱的WAR，主要應是關係到中東仍不停發生戰亂的緣故。且在這些無情的戰爭中，仍有許多人大發戰爭財，無疑的就是那些軍火商…甚至是某些國家的政治人物。在MV中雖沒有明確的表達出來，但倒是隱射許多，就給大家自行想像。

【Negative】

芬蘭的華麗搖滾樂團，而官方標為Emotional Rock 'N Roll。

主唱Jonne富有磁性又略帶沙啞的嗓音是其中的一大特色，再加上他的外表和歌聲非常不搭，常常成為一個討論的話題，在曲目中Jonne常會利用唱歌的力道去詮釋歌的情緒，當力道極大時，會感到其情愫貫穿至聆聽者的心中。

編曲的部分，雖然吉他和KB沒有使用超強的技巧，但是在編曲上的搭配完全不乏味，整首歌的起承轉合都運用得當。

Moment Of Our Love-這首歌用詞還滿簡單的，很容易了解這是在描述內心醞釀著愛情的悸動。當初看到這MV的時候嚇一跳，因為Jonne長得真的太像女生了。

Glory of the shame-暫且不討論這場DVD混音為何把吉它放超後面…Negative有一點很特色的是在MV多是採用以愛情為主題的歌，但在專輯中還包含了同這首是以"年輕叛逆"為主題的歌曲。

Negative是一個適合年輕人聽的一個團，其中或許會有些歌可以跟自身產生同嗚，不管是讓你可以獲得熱血青春的動力亦或是感受到愛情的甜蜜苦澀等。

早期的專輯iTunes可以找得到，而最新的兩張專輯台灣有代理，有興趣的可以去查一下。

(不管怎麼換造型都和他的聲線超不搭的......)

*補充*

Negative在FB發了一個耐人尋味的圖片，似乎是明年的巡迴，雖然沒有台灣，但是還是希望他們能來。

【Dominia】

來自俄國的Doom death metal樂團，將小提琴淒美旋律搭配陰沉又帶有破壞性的唱腔，引導出一股陰鬱沉重的氛圍。

當初是想找一團非歌德非交響非民謠的death metal團有小提琴編制，透過Youtube尋找一段時間才找到的(現在用Youtube打幾個關鍵字就會出現外國朋友分享的一些符合關鍵字的樂團介紹，對於找新團聽還滿方便的)

Dominia的歌詞多為負面性質，配合著沉重而緩慢的音樂旋律，就有如蟒蛇緊緊束縛著聆聽者的身體，再慢慢的吞食聆聽者身體及靈魂。

Behind the Universe-我很喜歡這首歌營造的氣氛，MV設計的情境也很符合，只是我看不懂內容…。

In Black

【Dark Tranquillity】

來自瑞典旋死團，是我第一個聽而且也是現今最愛的旋死團。
當時是偶然用了Pandora Internet Radio聽到了Ego drama那首歌(Pandora是一個好用的電台，很遺憾已關站)，前奏有如聆聽歌劇般的氛圍立刻吸引我的注意，在歌曲行進先是將其層次漸漸疊高再瞬間轉至低點，不斷地重覆產生落差感，就有如人身陷在歡愉中卻會有一絲要保持理性念頭。

早期的黑DT(其實一點也不黑…只是為跟Dream Theater區別而已)還沒有加入KB的編制，前兩張編曲中帶有點鞭味，而後旋律性開始變重，在加入KB後風格就漸漸穩固至今。另外，近幾年黑DT的MV都加入了大量的繪圖後製，加上富有旋律性的編曲，為他們的音樂增添許多藝術感。

Iridium-是一個衛星的名字，在2009年曾經跟其他衛星產生碰撞，並產生許多衛星碎片，四散在宇宙中，至今還有許多未找到的碎片仍飄浮在宇宙中。
編曲的方向也如同此事件般「飄移」-「碰撞」-「爆發」-「四散」-「持續的飄移」，但這也只是以我的觀點對這首歌的詮釋。

他們的歌詞真的很難懂，我只能靠隻字片語去推敲出大概的意涵，但是他們的曲、詞以及MV都能將其思維連結。(當然也不是說每首歌都如此的成功…Misery's Crown這首歌的MV就是一個悲劇)

【Jesus On Extasy】

德國電子搖滾樂團Jesus On Extasy是由兩個表(堂)兄弟Dorian及Chai於2005年所組成，他們包辦了樂團的所有編曲及歌詞，而在創立兩年後加入了其他樂手，並製作出了他們第一張專輯Holy Beauty。(以上文章參考維基百科)

Alone-是Holy Beauty專輯中我最喜歡的一首歌，歌詞中以第一人稱述說著自己被人生中視為最重要且無可取代的人拋棄，最後想要靠自己重新站起來時，卻感到自身竟是無比的孤獨...以這樣的歌詞情境再加上主唱Dorian滄桑的嗓音更讓人融入在整首歌的意境中，尤其是吉他SOLO後僅由鍵盤清脆的聲響搭配主唱的那一段落，更突顯了「Alone」這個名詞。

JoE以這樣的曲風陸續製作了其他張的專輯，每張專輯都聽得出來他們強烈的特色，但美中不足的地方就是在現場表演時他們無法完整呈現其"數位"的特色，尤其是在主唱的部分沒辦法掛上如同專輯般的效果，導致現場聽起來稍嫌單調(但是Dorian本身歌唱的音色算是不錯的)

而在2011年初JoE樂團的核心人物Dorian離團，沒多久JoE也重新找到了一個新的女主唱Manja Wagner，Manja的加入也將JoE曲風從原本的電子搖滾改成偏向於歌德搖滾(一部分的原因也是因為先前樂團的編曲是由Dorian負責)，並在同年年底發行一張全新的專輯。

這對於聽很久JoE的歌迷顯然很不習慣，因此Youtube下方的評論非常唇槍舌戰。但是我私心認為Manja唱功很棒，而且這樣新編制的JoE也很好聽，即然是個好音樂，何必在意它的過去及現在呢?

至於離團的Dorian也與他人創立了一個新的樂團Ftanng，並且公佈他們音樂可以直接到其官網免費下載(歌曲性質跟之前待在JoE的時候非常相似)。

【Heaven Shall Burn】

德國METALCORE大團之一，知名度頗高。
HSB也是讓我要建立這個部落格的理由之一，當時因為聽了他們的歌，並且寫了一些相關介紹在Facebook，過了幾個月想回去找那篇結果已經被洗掉…還滿後悔沒把他存放在別的地方，所以這次就重新有個機會讓我寫在這。

HSB的歌詞常會包含一些反抗、鬥爭等名詞，
歌曲的節奏緊湊，產生了一種鼓動的力量，因此在情緒低落的時候很適合聽他們的歌。
但是在編曲上因為都編超滿，所以整張專輯聽下來其實滿容易膩的。

Endzeit-也是我聽的第一首歌，從鋼琴及弦樂的慢慢地引領到一個臨界點後，再整個爆發出來，歌詞內容極為激勵正向，YOUTUBE一下就可以找到很多神人的翻譯。

Combat(超推薦！請搭配官方影片服用)-這首歌是一個震撼彈，不管是在音樂表現、歌詞內涵或是影片內容，每聽一次就是一次的雞皮疙瘩。內容是在講述許多國家戰爭的"娃娃兵"，他們被迫失去夢想、家人、沒有寧靜、沒有歡樂，只能處在一個不是你死就是我亡的現實世界。影片中行軍的娃娃兵們的臉從原本的恐懼害怕，到因毒品而失去理智，最後著實的變成一個戰爭機器，甚至是變成一個我們根本無法用任何的言語或是圖像去描述...我們真的活在同一個世界嗎？

..."There are about 300.000 child soldiers worldwide, most of them are forced to fight in armed conflicts." 這是歌詞中所留下的最後一段話(註：雖然這是10年的專輯，但現今在敘利亞等國仍有娃娃兵的問題。)

HSB在這首歌上面做的很成功，不論是音樂性還是歌的實質內容，都讓聽眾完全地感受到他們內心想傳達事情。

這可能讓這篇的話題太嚴肅了…所以再附上一個LIVE轉換一下心情。

09年的LIVE，因為這場鼓手的鏡頭TAKE根本悲劇(因為HSB的鼓手非常的爸爸臉)。

【3】

知名公司Metal Blade Records旗下的一支樂團，你可以說他們是一支搖滾樂團，也可以說是融合了多種曲風的樂團。

3這個團名真的是苦了喜歡他們音樂的人，不管你是要Google、YouTube還是要上iTunes買他們的音樂…真的是他媽的難找！

他們每一首音樂的情緒都帶動到非常到味，在音樂技巧上也很均衡的展現出來，我這邊所說的技巧不是指吉他手Solo彈得超有技術、主唱高音拉得很棒、Bass超有grooving、鼓打得振奮人心，而是所有的樂器在整首歌的起承轉合任何一點都能巧妙融合在一起，一點不覺得乏味。

他們所有的專輯中我最喜歡「Wake Pig」那張，很有他們的特色及味道！

去年的新專輯-巧妙的把非搖滾元素融合進去鋪陳整首歌。

早期專輯wake pig的live演出(後面節奏樂手Joe已退團)。

吉他手Joey在個人演出上亦十分出色，也出過一、兩張個人專輯。

【Fail Emotions】

電扣(Trancecore)在最近兩、三年非常流行，如果你喜歡電扣，那你不能錯過Fail Emotions。

Fail Emotions，俄羅斯團，樂團編制上除了基本配置加上電扣團必備的合成器(或是該稱DJ?總之擁有很多器材)外，在主唱上採用一清腔一極限唱腔雙主唱，所以在看他們LIVE影片的時候，台上的人真的是非常多…
在音樂上電子味顯得比扣味重，主唱Pavel音色顯得較清新，他的歌聲會有一種訴說著理想的思維，一種正向的頻率，而切換到另一個主唱(現任為Vlad)時，各種如噪動、不安、激動情緒會混雜在腦海中，但他不是一種負面的角度，而是所謂的「現實」。

Speed Of Light-很喜歡前奏進到主歌那種吵雜轉寂靜的落差感。

We are legend-非常好聽的旋律，讓人從黑暗的深處站起來的勇氣。

他們的Facebook有提供至少十首以上的全曲試聽，可以去聽看看

【Lacuna coil時空螺旋】

wiki把他歸類在gothic metal但是私心認為他們比較偏搖滾，採男女雙主唱的編制，其中女主唱cristina power十足的唱法更是一大特色，相較之下男主唱在低音部分有時感覺壓不下去，音樂上他們可以說是跨越了主流及非主流，就算推薦給不常聽團的人也很適合，非常耐聽。

【Homesick for Space】

紐約樂團，風格應屬於情緒搖滾。

主唱時而空洞時而激情的聲音再搭配音樂的旋律，紮實地吸附著聽眾的靈魂及情緒。

他們是一個非常小的團，沒有wiki介紹，沒有一個正式的網頁，連FB的粉絲也不到五百人，但是我覺得他們的音樂真的值得一聽!不是因為他們有什麼精湛的技巧或是什麼高品質的聲響，而是當你聽了之後，你會完全的陷入在整首歌的世界裡。