【日記】國外音樂祭參戰準備

這次歸功於有一個去英國留學的姐姐，讓我有機會挑戰去看國外的音樂祭Download Festival

在日期確定後就開始想要怎麼訂票要住哪裡巴啦巴啦的，
雖然有上PTT版問了一下，但幾乎都得到「去看DL何不去看●●●呢？」
其實也是地區+成本+語言+日期的關係非選DL不可，
不然其實HELL FEST或瓦肯比較吸引我……
所以看來一切還是得自己來了。

待到了早鳥票開賣前，看到DL的票種真的是他媽的眼花撩亂
大致上有幾種：

直接讓你住會場的－

• 5天CAMPING票
• 3天CAMPING票
• RIP套票：就是準備各種類型的帳篷和小木屋給你挑，好像還會送禮品

只賣票的－

• 三日票
• 單日票
• 路人票：好像是只能在外圍觀賞的票種(?)

所有票都可以付現／分期，然後RIP套票非常貴！非常貴！非常貴！

本身又不可能自備帳篷去CAMPING，所以就選了三日票然後住外圍的城鎮Derby。

而且剛好Derby有交通車是可以到會場的，所以我們就挑了一間看起來還OK的飯店。

現在線上訂房真的超方便的上個智●網或是H●●●●網訂就馬上OK！

至於買票的部分就由我姐幫我訂，所有資料就寫他在英國的地址和聯絡資訊，然後刷我的卡……。

三日票兩人刷下來是17,500元左右，三日的訂房則是14,500元左右。

Derby的飯店真的超貴的！！！其他行程的飯店價格大概是他的一半！

想必他們一定是看準了DL商機。

不過早鳥票剛出來的時候，其實飯店不難訂，幾乎都有空房。

訂完後還很焦慮，難道去DL的人是不會住Derby的嗎 .......

沒幾個月Headliner出來的，我才發現我是多慮了……

雷姆斯汀、黑色安息日、鐵媽一公布出來。

Derby的飯店就瞬間訂滿啊！！！！！！！！！！

看來第一次挑戰去國外看音樂祭的第一步是走對了，接下來就是存錢準備時間的到來了。

【Insomnium】

=閒聊分隔線=

又隔了一年才出一篇，因為換工作的關係，最近開始比較有空閒時間可以慢慢消化掉最近聽的樂團了

前陣子噗浪流行選出十個最想要看現場live的樂團，自己仔細篩選後所有的樂團後，清單如下。（註：以下排列沒有特別的先後順序）
1.Therion
2.Red Hot Chili Peppers
3.Slipknot
4.Dark Tranquillity
5.Rammstein
6.Insomnium
7.Dethklok
8.the GazettE
9.Maximum The Hormone
10.The Gathering

然後很幸運的在五月的時候看到Insomnium和the GazettE在台灣演出，看完的當下真的有種圓滿的感覺，十分謝謝活動單位的努力。

接著就來介紹一下本篇的重點Insomnium吧！

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Insomnium是來自芬蘭的旋律死亡金屬團，並帶有一點點毀滅金屬(Doom Metal)的風格，曲風多帶有黑暗、悲傷、苦痛的情愫。

他們的歌曲張力十足，不管是快歌的衝擊性，讓其一次次地衝擊你的心臟，還是慢歌的侵蝕性，讓其慢慢地溶入你的腦門，都會讓聆聽者陷入歌曲的意境當中無法自拔。此外，歌曲行進中的轉折也非常到位，常會聽到由主歌(暗)轉副歌(明)的那一個「點」，讓人一瞬間從糾結中豁然開朗。

另外也很喜歡他們一些歌曲的舖陳，相較於激情、憤慨，其呈現更多的是讓聆聽者不去多做額外的思考，讓自己隨著音符的流動漂浮，隨著歌曲進行走到更不一樣的體驗。

五月初時他們巡演來到了台灣，因為客群加上演出日期的關係，其實來聽的觀眾並不多(這也是台灣音樂市場的一個問題)，但他們的演出仍是十分盡心盡力，自己在聽的時候都覺得每首歌都深深的撼動自己的靈魂，是場非常值得觀看的表演。

【Omnia】

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又是久違的一次更新，這次要介紹是在台灣應該不曾見過的音樂曲風，會說這是不曾見過也是因為這次的充滿了許多當地的文化特色，對於我們來說應該算是一種很新鮮的音樂。

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Omnia是成立於荷蘭的民謠樂團，但由於樂團成員的擁有歐洲不同國家的文化背景，因此樂曲的表現是非常豐富多元。當然使用的樂器也十分多樣化，使用了豎琴、笛、迪吉里杜管、手搖風琴、愛爾蘭手鼓等不同的傳統樂器，讓他們的每首歌都各具特色，也不乏出現許多較現代味道的歌曲。例如你可以聽到他們的某首歌是具有鄉村風格，讓台下人可以盡情跟著節奏拍掌跳舞；換到了下一首歌，突然變成帶有獨特氛圍的異教風格。

Toys in the Attic-帶有許多詭譎的氣氛的歌曲，但又像是毒藥一般的致命吸引，訴說的話語似乎緩慢地挖掘出內心中被遺忘夢想…。

另外，Omnia非常注重生態保育以及社會的議題，他們的Youtube頻道中，許多影片的描述都點出了他們所想傳達的事情，不妨可以看看。

【Agalloch】

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距離上次更新有半年的時間了，因為一陣子專心在玩團以及工作上，再加上花一段時間蒐集新的題材…該怎麼說呢…就是聽到好聽的歌不少，但是聽到想寫文的團卻很少。今後的更新也會很緩慢，但是希望每次推薦的團都能讓大家喜歡:)

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Agalloch是於1995年成立，來自美國的金屬樂團，不特別說他們是什麼風格，因為他們結合了黑金、Doom Metal、及後搖等成分在自己的音樂風格上。

Agalloch一詞源於沉香木(Aquilaria agallocha)，團名非常突顯出他們音樂所呈現的空靈感及情緒的渲染。

<<The Mantle>>為2002年發行的專輯，我特別推薦給喜歡後搖、重情緒元素的朋友聽，這張專輯使用了許多制式金屬樂團很少使用的樂器(例如木吉他、曼陀林、大提琴、長號、手風琴、鈴等)，在The Lodge這首歌中(31分處)，還使用鹿骨作為敲擊樂器，突顯出一種格外的空洞感。

也有人認為他們算是一種Folk Metal，不過比較其他的Folk Metal團是將民謠旋律及樂器作為主軸的方式呈現，他們則是將所有的Folk元素作為背景，以襯托出一種磅礡的氣勢，就如同在聽一個大型的交響樂團。

<<Marrow of the Spirit>>為2010所發行的專輯，這張專輯的黑暗、陰鬱成份比較明顯，但仍少不了之前幾張專輯的風格、旋律感及氣勢在裡頭，值得細細品味。

【Therion】

隔了一個月的時間，終於生出一篇介紹文，這一次要介紹的是瑞典的交響金屬大團Therion。

（部分內容參考自維基）

Therion是於1987年組成，當時原團名為Blitzkrieg，在1988年重組時才改名為Therion。其團名由來是Celtic Frost於1985年發行的To Mega Therion專輯，而Therion這詞在希臘代表著「野獸」的意思。

Therion早期的樂風為旋律死金，當時在1991及1992年發行了兩張專輯，而在1993年發行的第三張專輯Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas，開始在幾首歌中實驗性地加入了一些弦樂元素，到了1995年第四張專輯Lepaca Kliffoth的時候，開始漸漸加入大量女高音、鍵盤、弦樂等交響元素。

Therion至今已發行了十五張的專輯，在網路上已經有很多達人分享各專輯的樂評，大家可以參考服用。我第一次接觸的專輯是1998年的Vovin，女高音和男低音的交錯結合、優美又帶點神祕的主旋律再加上鼓點細緻的處理，讓人忍不住重複聽個好幾遍才善罷甘休。

【Vovin整張專輯試聽】

其他的專輯推薦：Theli、Secret of the Runes、Sirius B

Therion的歌詞，多混雜了神話、宗教等內容，每首歌中所用的語言多為英語加上其他神祕的語言(?)，也常看到外國網友在討論Therion每首歌的意涵。

而Therion在現場演出品質更是令人讚嘆不已，樂手在演奏時的穩定度和平衡做得非常出色，而且舞台演出的效果也是非常的多元，像是舞者表演橋段是Therion現場演出常見的形式。此外，在演唱會「The Miskolc Experience」時動用了整團的交響樂團現場演奏，變成了台上一堆人穿著正式服裝表演，台下一堆穿團T的金屬硬漢比著惡魔角手勢的有趣場景。

【The Miskolc Experience Live試聽】

【Bran Barr】

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本日終於輪到爽度滿點的民謠金屬！由於本次的樂團資料多為不熟的語系，雖然經過多次資料比對但恐有疏失，歡迎交流指正（鞠躬）

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Bran Barr來自法國的民謠金屬，官方正式的分類為「凱爾特戰爭金屬」(凱爾特族是歐洲的一系族，可分為四大族群。而Bran Barr是屬其中的高盧族，其團名亦是使用高盧族的古語)。

Bran Barr在編曲上使用了傳統的民謠調性，可以明確地感受出西歐古老的民族韻味，而專輯中每首歌的歌詞，皆是由一個個凱爾特神話或是高盧歷史所衍伸故事環環相扣，並且明確地表達出故事線中的「起」、「承」、「轉」、「合」，讓人猶如身臨在半枯黃的草原上，圍坐在火堆旁聆聽著吟遊詩人傳唱英雄故事。

另外，Bran Barr大半的主旋律是以笛類樂器（風笛、吹笛等）為主，這些樂器所帶出來的旋律引導出整個故事線氛圍，輕快如同慶典的歡愉；急速如同戰爭的緊湊；柔和如同旅程的蒼桑，尤其在急速的段落中再加上強而有力雙踏，就有如在戰場上揮灑熱血的爽快。

專輯<<SIDH>>試聽（註：SIDH在凱爾特神話中是指人神共居的一個地下領域）

【Kaura】

Kaura是我近幾個月聽到最令我振奮的一團。

Kaura(發音為kay-aura)是來自LA的前衛搖滾樂團，於2005年創立，並於2011年發行其第一張專輯「That Which Defines Us」，該團的巧妙地將傳統樂器（如德西馬琴）融入至歌曲當中，讓音樂更添上一層空靈感。

Ephemeral Fall-有別於一般Official Video的拍攝手法，他們選擇將他們想表達的一切清楚明確地呈現給所有的聽眾，在前幾秒的鏡頭你甚至會認為「難道是點錯了連結？」，而看到了影片的最後那讓人豁然明瞭的瞬間，卻又讓人思緒反轉，產生一股悲傷難喻的感受。

All our lives will come to pass 

Like dying leaves from autumn’s past 

And when they fall without a sound 

They renew life within the ground 

And so we cycle round again 

Never will we ever end

此外，Kaura於2012年發行了不插電版本的DVD，除了原本的專輯及EP所包含的歌曲外，還加入了幾首未公開的曲目。不插電版本還加入弦樂編制，使得呈現出來的音樂是更細緻又柔和。

從筆者的耳（眼）中可以感受到他們對於自身的音樂擁有非常明確而且強烈的想法，不僅是歌曲中的旋律表現或是歌詞中所表達的議題思維，甚至在現場演出中還曾融合了視覺影像及舞蹈等元素，讓人難以想像他們僅是隱藏在廣大音樂圈中的一小部分。

簡單來說，個人認為「他們應該被更多人知道」。